La vie à Plaisir

Le Théâtre de Goldoni

Ce dimanche 14 mars nous sommes allés, grâce à M. Hubert Marcon au Théâtre Herbertot, assister à un petit bijou de pièce de Goldoni : "La Serva amorosa".

 

Le sujet: Le vieil Ottavio, riche à craquer mais au bord de la tombe, a épousé en secondes noces Béatrice, une intrigante de première catégorie, bien plus jeune mais veuve comme lui. Celle-ci a mis à la porte l'aimable Florindo, fils du premier lit d'Ottavio, car, tout naturellement, elle désire accaparer tout l'héritage pour elle et son imbécile de fils chéri. Même les conseils du brave Pantalon n'arrivent pas à raisonner Ottavio. Mais Coraline, une simple servante, a quitté la maison d'Ottavio pour suivre Florindo dans son malheur et décide de rétablir le jeune homme dans ses droits.
De Carlo Goldoni Mise en scène de Christophe Lidon
Avec Claire Nadeau, Benjamin Boyer, Guilhem Pellegrin, Manuel Durand, Thierry Monfray, Clémentine Célarié, Pierre Zaoui, Denis Berner, Robert Hirsch, Emilie Chesnais

Naturellement nous sommes restés sous le charme de cette pièce pleine de fraicheur avec l'immense Robert Hirsch qui joue toutes les facettes du vieillard un peu sénile et sous la coupe de sa jeune femme mais qui va s'apercevoir qu'il est manipulé grâce à une Clémentine Célarié très efficace. Elle a joué de tous ses talents tout au long de la pièce. En tous cas la pièce a été appréciée par tout le groupe, je crois que nous avions bien choisi, on recommencera.

 

Diaghilev, Les Ballets Russes à Plaisir

OPERA NATIONAL TCHAÏKOVSKI  BALLET DE PERM, ville de Diaghilev, créateur des Ballets Russes. Ce fut un régal pour les yeux et aussi pour l'oreille, tout était enchanteur, on passe du ballet classique des sylphides au ballet endiablé des danses Polovtsiennes. le spectacle dure 3 heures entrecoupé de 2 entractes d'un quart d'heure.

Les Sylphides

CRÉATION 2 juin 1909, avec A. Pavlova et V. Nijinski, nouvelle version : 2005

CHORÉGRAPHIE Michel Fokine

MUSIQUE Frédéric Chopin (orchestrée par Glazounov et Keller)

DÉCORS, ARGUMENT Alexandre Benois

COSTUMES d'après Barbara Karinska

Le Spectre de la Rose

CRÉATION 19 avril 1911, avec T. Karsavina et V. Nijinski, nouvelle version : 2003

CHORÉGRAPHIE Michel Fokine

MUSIQUE Weber L'invitation à la valse orchestrée par Berlioz

DÉCORS, COSTUMES Alexandre Benois, Léon Bakst

COSTUMES d'après Barbara Karinska

Les Danses Polovtsiennes

EXTRAITES DE L'OPÉRA Le Prince Igor

CRÉATION 19 mai 1909, avec A. Bolm, nouvelle version : 2009

CHORÉGRAPHIE Michel Fokine

MUSIQUE Alexandre Borodine

DÉCORS, COSTUMES Nicholas Roerich

 

Sérénade

CRÉATION 9 juin 1934, par l'École de l'American Ballet, entrée au répertoire du Ballet de l'Opéra National Tchaïkovski de Perm en 2004

CHORÉGRAPHIE George Balanchine

MUSIQUE Piotr Ilitch Tchaïkovski, Sérénade en ut majeur pour orchestre à cordes, op. 48 - 1880

COSTUMES d'après Barbara Karinska

Dans le cadre de l'année France-Russie

 

Vendredi 29 janvier 2010

Exposition au Musée d'Orsay : Art Nouveau Revival.1900. 1933. 1966. 1974

L'exposition est divisée en plusieurs salles :

• L'hommage des surréalistes
• Le design organique
• Psychédélisme
• C'est à la mode
• Naturalisme

L'hommage de surréalistes.

Salvador Dalí sortant du sous-sol du subconscient tenant en laisse un tamanoir romantique, l'animal qu'André Breton avait choisi comme ex-libris, photographié par Patrice Habans, Paris Match n° 1055, 26 juillet

La réhabilitation de l'Art Nouveau fut précédée d'une reconnaissance épisodique et confidentielle, celle du groupe surréaliste. En 1933, Salvador Dalí publie dans la revue Minotaure un article intitulé "De la beauté terrifiante et comestible, de l'architecture modern-style" illustré de photographies de Man Ray et de Brassaï, respectivement consacrées à l'œuvre d'Antoni Gaudí et d'Hector Guimard. Leur lecture est orientée par les légendes, peu orthodoxes, rédigées par Dalí lui-même qui avait, quelques années auparavant, avec son tableau : L'énigme du désir - Ma mère, ma mère, ma mère, rendu hommage à l'univers tellurique de l'architecte catalan.

L'énigme du désir : ma mère, ma mère, ma mère - Dali 1929

 

A la même époque, Dalí découvre l'œuvre du peintre Clovis Trouille - il se présentait comme un "rescapé de 1900" - qui l'enthousiasme par son absence d'autocensure et ses références récurrentes à l'Art Nouveau. Tandis que Trouille revient encore en 1960 sur le Palais des merveilles, Dalí continue jusque dans les années 1970 à opposer à "l'ignominieuse conception de Le Corbusier" l'ornementation de Guimard, "la plus libidineuse de toutes".

Clovis Trouille Le Palais des Merveilles, Hommage au Modern'Style1907-1960La Celle-les-Bordes, collection particulière.

 

AnonymeSalon "escargot" de Carlo Bugatti© ADAGP, Paris - Musée d'Orsay / Patrice Schmidt

Le design organique

Les maîtres de l'Art Nouveau n'ont cessé de recommander l'étude attentive des organismes vivants. Certains d'entre eux aboutissent à des représentations stylisées à des degrés variables du monde végétal et animal. D'autres s'engagent dans la voie de l'abstraction : la chaise "Escargot" de Carlo Bugatti préfigure la Chaise "Floris" de Günter Beltzig ou encore la célèbre Panton Chair, crée en 1959 par le danois Verner Panton et devenue depuis un grand classique de la décoration contemporaine. Quant aux créations de Carlo Mollino, dans les années 1950, elles rappellent les ossatures du mobilier de Gaudí.

 

 

Verner PantonPhantasy Landscape, Cologne, Visiona 2© Verner Panton Design, Bâle, Suisse

Plus tard le terme "organique" tend à désigner tout objet dont les caractères sont adaptés aux exigences physiologiques et psychiques de l'homme moderne. Le design organique s'oppose alors aux excès d'un fonctionnalisme glacé privilégiant l'orthogonalité. Les nouveaux matériaux (plastique, fibre de verre, mousse de polyuréthane, jersey de polyamide...) autorisent la mise au point d'un langage simplifié, reposant sur la liberté et la fluidité rythmiques. Les formes de Verner Panton (Phantasy Landscape), d'Olivier Mourgue (Cellule Cafétéria) invitent l'usager à se lover et à libérer son imagination.

C'est aussi au cours de ces années 1930 que le designer finlandais Alvar Aalto conçoit des formes sinueuses, libres et expressives, évocatrices des créations les plus abstraites de l'Art Nouveau. Ce maître du design organique ouvre la voie dans laquelle s'engagent de nombreux créateurs, dont Isamu Noguchi avec sa célèbre Table basse "IN 50" de 1944.

 

 

 

 

 

 

 

Psychédélisme

En 1966, apparaissent à San Francisco les premières affiches psychédéliques dont la genèse est liée aux concerts rock et pop organisés par Bill Graham. Les graphistes psychédéliques (le groupe Hapshash and the Coloured Coat, Wes Wilson, Victor Moscoso...) intègrent avec une fulgurance étonnante toutes les inventions de l'Art Nouveau dans le domaine des signes et des images et s'approprient certains thèmes tels que la chevelure, le paon, le caractère androgyne ou au contraire fortement sexué des figures...

 

 

 

 

 

 

 

 

 

C'est à la mode !

Parmi les expositions qui contribuent dans les années 1960 à la réhabilitation de l'Art Nouveau, celle que le Victoria and Albert Museum de Londres consacre en 1966 au dessinateur Aubrey Beardsley rencontre un immense succès, notamment auprès du public jeune.

 

 

 

 

Naturalisme

Comme au temps de l'Art Nouveau, les artistes plasticiens participent, dans les années 1960, à l'élaboration d'un cadre de vie alternatif et quelque peu contestataire. On a pu s'en rendre compte avec les œuvres emblématiques et audacieuses d'Allen Jones conférant au corps féminin une fonction mobilière.

 

 

 

 

 

 

 

 

Claude Lalanne Miroir aux branchages© ADAGP, Paris 2009 / Christie's Images Limited 2009

En France, sous l'action de personnalités telles que François Mathey, Michel Ragon et Jacques Lacloche, les artistes sont encouragés à développer leur conception de l'objet usuel qui ne relève point de la problématique du design mais privilégie la notion de décoratif. Ce courant est alors perçu par la critique d'art comme une résurgence du baroque. En 1966, le sculpteur François-Xavier Lalanne et son épouse Claude font une entrée fracassante sur la scène artistique en renouant avec le vaste projet de l'Art Nouveau de saisir la nature, de la capter dans sa diversité et de la restituer somptueusement, mais aussi avec quelque humour, dans le cadre de vie de l'homme "moderne".

A la fin de la visite nous avons fait un détour par quelques belles réalisations "Art nouveau" du Musée d'Orsay.

Le très bel ensemble de Charpentier. Cette salle à manger a été commandée par Adrien Bénard (1846-1912), banquier et promoteur du Métropolitain, pour sa villa de Champrosay.

 

Jeudi 28 janvier, nous sommes allés découvrir toutes les facettes du cochon à l'Ambassade d'Auvergne.

 

Nous sommes arrivés un peu en avance (aléas des transport par le car) mais comme nous avions une conférence sur le cochon qui précédait notre repas ce n'était pas bien gravebeaucoup .

Nous avons donc appris beaucoup de choses sur cet animal mal aimé souvent, détesté et même carrément rejeté dans certaines religions. Les causes sont incertaines et peut-être multiples du fait de leur façon de se nourrir, de leur affection pour les sols boueux ou pires.

Voici un aperçu de l'intérieur du restaurant. mais nous avions une salle réservée pour notre groupe à l'étage.